Lemn Aur Lumină: povestea Maitec continuă la Muzeul Național de Artă al României până pe 31 martie

Expoziția Lemn Aur Lumină, inaugurată în octombrie 2019, continuă la Muzeul Național de Artă al României până pe 31 martie: cea mai amplă retrospectivă din ultimul deceniu dedicată Sultanei și lui Ovidiu Maitec, într-un dialog vizual inedit cu Dana și Stéphane Maitec.

Dacă Ovidiu și Sultana Maitec sunt două repere incontestabile de care se leagă evoluția și inovația în sculptura și pictura românească de după 1950, expoziția propune o perspectivă contemporană asupra creației lor, în dialog cu un nou limbaj artistic: fotografia. Stéphane Maitec, fiul celor doi artiști, lucrează, din 2002, alături de Dana Maitec: un duo care și-a construit o impresionantă carieră internațională în fotografia artistică. Două generații de artiști din aceeași familie, trei limbaje artistice diferite – pictură, sculptură, fotografie –, 4 destine care s-au format în proximitate, în căutarea unui drum propriu în artă: aceasta este povestea Maitec, care se suprapune și interferează cu parcursul artei românești din ultima jumătate de veac. Peste 70 de sculpturi de Ovidiu Maitec și peste 50 de picturi de Sultana Maitec formează nucleul expoziției în oglindă a cuplului, iar Dana & Stéphane Maitec prezintă peste 30 de lucrări din cea mai recentă serie a lor, Reflections.

Recunoscut astăzi ca unul dintre cei mai importanți sculptori români după Brâncuși, Ovidiu Maitec s-a născut în 1925, iar la începutul anilor 60 va avea revelația formei perforate care îl va consacra ca „sculptorul care a introdus lumina în lemn”, potrivit lui Mircea Eliade. Ovidiu Maitec a avut șansa unor călătorii, întâlniri și expoziții revelatoare: îi va cunoaște pe celebrul galerist Richard Demarco și pe colecționarul britanic Jim Ede, grație căruia lucrările sale se află astăzi la Tate Gallery si alte prestigioase colecții internaționale. Perforațiile ritmice ale lemnului, unice în arta europeană a vremii, vor rămâne marca sa vizuală dominantă și principala sa inovație tehnică. În mod paradoxal, Revoluția a însemnat pentru Ovidiu Maitec o tragedie fără egal: în decembrie 1989, în urma schimburilor de focuri din zona Televiziunii Române, atelierul lui Ovidiu Maitec a ars complet. Artistul a pierdut în incendiu peste 70 de lucrări, arhiva și corespondența, iar acest moment avea să-i marcheze profund ultimele decenii de viață.

Expoziția prezintă, în același timp, destinul de excepție al unei artiste – Sultana Maitec – care a decis o spectaculoasă ruptură față de trendul figurativ dominant al epocii în care s-a format. După o fază figurativă inițială, începând de la finele anilor ’60, Sultana Maitec va opta pentru o pictură nonfigurativă construită în tehnica foiței de aur, desprinzându-se progresiv de figurativ și de descriptivul cromatic, pentru a ajunge, în perioada maturității artistice, în seria Sorilor și a Pomonelor, la o metafizică și o puritate exemplară a formei, derivată din însăși natura aurului care devine materialul esențial și marca vizuală dominantă a Sultanei Maitec.

Lemn Aur Lumină aduce, în premieră în România, seria Reflections, realizată de Dana & Stéphane Maitec. Într-o epocă a manipulării fără precedent a imaginii, cei doi artiști propun o experiență genuină a lucrului cu fotografia, în care intervenția tehnică este aproape zero. Lucrările din această serie pot părea, la o primă vedere, similare picturii, sau, prin iluzia de tridimensionalitate, sculpturii: ele sunt însă fotografie pură. Cum au ajuns Dana & Stephane Maitec la acest rezultat? Publicul este invitat să fie parte activă în chiar procesul facerii imaginii, într-o instalație interactivă – surpriză.

Lemn Aur Lumină, 30 octombrie 2019 – 31 martie 2020, Muzeul Național de Artă al României

Curator: Irina Ungureanu

Organizatori: Primăria Capitalei, prin Administrația Monumentelor și Patrimoniului Turistic si Expo Arte, MNaR si Asociația Maitec

Parteneri media: TVR 3, Radio România

Brandul românesc de bijuterii din aur IONA anunță o premieră în producția bijuteriilor fine din România

Brandul românesc IONA lansează prima colecție de bijuterii fine cu email colorat, o premieră pentru bijuteriile de serie produse în România.

Bijuteriile IONA din colecția ART NOUVEAU combină aurul cu tehnica emailului, folosită în bijuterie în perioada Art Nouveau pentru a da culoare și a evidenția forme complexe de plante, păsări și insecte.

Emailul este un material format dintr-o pudră fină de cuarț, siliciu, borax și alte elemente chimice, iar în bijuteriile IONA se folosește tehnica Champlevé, aceasta presupunând umplerea spațiilor din interiorul bijuteriilor cu email colorat.

Bijuteriile din colecția ART NOUVEAU sunt inspirate de mișcarea culturală cu același nume, care s-a bucurat de un succes incredibil la finalul secolului XIX și care i-a avut ca protagoniști pe René Lalique în bijuterie, pe Alphonse Mucha, Toulouse-Lautrec în pictură și pe Antonio Gaudi în arhitectură.

În colecția ART NOUVEAU de la IONA regăsim cercei, coliere și brățări cu simboluri stilizate specifice perioadei Art Nouveau: elemente organice, insecte și păsări în culori vii și cu forme ondulate.

“Când ne gândim la Art Nouveau, ne amintim prima dată de ilustrațiile complexe realizate de Alphonse Mucha, cu femeia simbol al frumuseții și senzualității, înconjurată de flori în culori calde. În colecția noastră aducem aceste motive în secolul XXI și le facem mai accesibile femeilor din România prin design, preț și disponibilitatea bijuteriilor de serie.

Tehnica emailului este una foarte complexă și ne mândrim cu faptul că suntem primii din România care produc aici bijuterii fine din aur cu email. Am ales să folosim această tehnică la lansarea colecției Art Nouveau deoarece în bijuterie emailul este strâns legat de această perioadă culturală” Simona Telteu, Managing Partner IONA.

Una din piesele la care se lucrează cel mai mult este colierul PEACOCK, fiind necesare cel puțin 12 ore de muncă numai pentru realizarea pandantivului. De altfel simbolul păunului este unul dintre cele mai îndrăgite motive Art Nouveau, fiind asociat bogăției și frumuseții, și păstrându-se încă în ilustrații, țesături și obiecte de mobilier specifice vremii.

IONA este primul brand din România care folosește tehnica emailului în bijuterii din aur cu producție de serie.

Târnava Sighișoara. O firmă românească cu tradiție

Un brand românesc medaliat cu aur și platină în Europa

Târnava Sighișoara sau ‘1949 Tarnava’, așa cum este cunoscut brandul la târgurile internaționale, este una dintre primele fabrici din România care a produs cămăși pentru bărbați și bluze de damă.

Fabrica a pornit ca o cooperativă meșteșugărească în 1949, devenind apoi societate comercială de stat, iar în anul 1996 o companie privată având capital exclusiv românesc.

La nivel internațional, 1949 Tarnava asigură producția în lohn, semilohn sau produs finit pentru branduri de referință, între care - MaxMara, MaxMara Weekend,  Maison Labiche, MX, Lords and Fools, Etudes, Wappen, etc. și, de asemenea, clienți precum poliția germană, jandarmeria italiană și română, vama belgiană sau armata austriacă.

Devansând țări cu tradiție în domeniul confecțiilor, în anul 2000 Târnava a obținut medalia de platină la Târgul Mondial al Confecțiilor de la Geneva, iar în anul 2004 compania a fost medaliată cu aur la Madrid.

Colecția Capsulă – cămașa albă: 100 de ani de la marea unire, 70 de ani de Târnava Sighișoara

Colecția Capsulă a fost lansată în luna decembrie 2018, ca un omagiu adus celor 100 de ani de la Marea Unire, ca semn de respect față de spiritul românesc și față de tradiții.

Am creat 24 de produse pentru femei si barbati, 24 de reinterpretari ale camasii albe clasice. Produsele au avut un design clasic, atemporal pentru care am folosit țesături din bumbac, in, vâscoză și voal.

Colecția de toamnă-iarnă 2019/20, în colaborare cu designerul Rinad Muti

1949 Târnava a lansat la finalul lunii septembrie, colecția FW 2019/20, realizată în colaborare cu Rinad Muti, absolventă a Institutului de Modă din Milano.

Un amestec de feminitate, încredere, putere, eleganță, rafinament și strălucire, pentru femeile puternice, încrezătoare în forțele proprii, dar care urmăresc mereu ultimele trend-uri vestimentare.

Tehnologia Târnava Sighișoara

Fabrica Târnava Sighișoara dispune de ateliere de productie, împărțite în confecționarea detaliilor, transportul semifabricatelor în cadrul liniilor de prelucrare și montaj și finisajele produselor. Societatea oferă construcție și gradare de tipare, broderie, organizarea printărilor și spalărilor, transportul, construcție de mostre și prototipuri.

Never Oblivion, Fire Din Lână Nobilă, Inspirate Din Lucrările Lui Aldous Huxley Și Piet Mondrian

Never Oblivion Readuce Tricotajele Din Lână Nobilă În Garderoba All Seasons.

O pasiune din copilărie transformată în business peste 30 de ani

Corina a fondat în anul 2019 brandul de tricotaje din fibre nobile Never Oblivion. Numele brandului se traduce prin ‘de neuitat’ și este revenirea la o pasiune din copilările, din vremea în care mama sa îi tricota pulovere din mohair, iar ea alegea modelul, culorile și accesoriile și învățase să potrivească grosimea materialului cu ustensilele de tricotat. Curajul de a începe afacerea vine din admirația pentru designerul Sonya Rykiel, cunoscută ca “the Queen of knitwear”, un designer care prin ambiție și înțelepciune a construit un imperiu, deși la început nu avea niciun fel de cunoștințe în domeniul modei.

Deși îi este greu, producția o face în România, însă firele de cașmir, alpaca, lână extrafină merinos, bumbac egiptean și mătase le aduce din Italia și Peru.

Tricotajele din fibră nobilă. Ce înseamnă o lână de calitate, purtată all seasons

În producția de tricotaje fascinația cașmirului este incontestabilă, însă acest fir per se este inconsecvent în a-și menține calitatea pentru perioade îndelungate, iar, pe de altă parte, impune o supraspecializare a producătorilor. De aceea, în creațiile Never Oblivion ținuta și consecvența de culoare și de tensiune a firului de cașmir este creată prin amestec cu alte fire nobile.

Vedeta Never Oblivion este firul de alpaca. Un fir incredibil, capabil să țină răcoare vara și cald iarna, prin structura sa cu mici particule de aer care oferă permeabilitate și menține o temperatură constantă.

Tricotajele de vară create de Never Oblivion au ca fir de bază bumbacul egiptean, în combinații cu lână, cașmir sau mătase.

Never Oblivion. Colecții de lăsat peste generații.

Lâna este un material natural, există un suflet în aceste fire. Produsele Never Oblivion sunt longevive și pot fi lăsate moștenire peste generații. De aceea, fiecare colecție poartă un mesaj despre sensul adevărat al vieții și este inspirată din lumea artelor.

Colecția princeps a fost inspirată de filosoful și scriitorul britanic Aldous Huxley, fiecare pulover și cardigan poartă inscripția LOVE IS THE ESSENCE.

Cea de a doua colecție capsulă urmează liniile geometriei abstracte creată de pictorul olandez Piet Mondrian și culorile sale puternice, mesajul colecției fiind HAPPINESS.

Crearea unei colecții durează aproximativ 2-3 luni, de la design, prototip și producție. Pentru fiecare colecție Corina Blidar selectează designerul care rezonează cu mesajul transmis.

Femeia care poartă Never Oblivion

Este femeia care are nevoie de haine ușoare, potrivite pentru orice vreme, care nu se șifonează, nu strâng și nu înțeapă. Femeia care preferă o garderobă practică, femeia care călătorește mult, are încredere în ea, este liberă, non-conformistă, veselă și independentă.

Manolo Manufaktura. Plăcuțe decorative din ciment colorat

Vanzarea placutelor am inceput-o in 2012, dupa un an si jumatate de pregatiri. Intai a aparut ideea, in 2010, dupa ce am vazut intr-un restaurant din Centrul Istoric o pardoseala din placute de ciment colorat, ce fusesera aduse din Franta.

La inceput am gandit-o ca o afacere cu bani europeni, dar am abandonat aceasta idee, deoarece utilajele noi (cerinta pentru accesarea fondurilor europene) erau prea costisitoare. Asa ca am imprumutat bani de la familie si am realizat utilajele pe comanda, iar pe unele le-am achizitionat second-hand.

La inceput provocarea cea mai mare a fost aflarea retetelor de productie, care nea consumat mult timp si resurse financiare, deoarece aveam pierderi foarte mari. Aveam zile cand la sfarsitul orelor de munca, aveam o hala plina cu moloz, dar nici o placuta buna. Dupa inceperea productiei, cea mai mare provocare a fost gasirea si pregatirea artizanilor, pentru ca asa ii numim noi pe muncitorii care realizeaza aceste placute. Producerea placutelor de ciment este o meserie rara, care necesita daruire, atentie si talent.

Pe langa modelele din catalog, putem realiza si modele personalizate. Placutele de ciment se manufactureaza prin procedee traditionale si cu materialele originale, ceea ce le recomanda pentru utilizarea lor in proiectele de restaurare si amenajare a cladirilor vechi. Aceasta tehnologie bazata pe lucru manual confera o frumusete si un farmec aparte acestui tip de finisaj, iar odata cu trecerea anilor, placutele devin mai frumoase, capătănd o patina minunata.

Dupa un an 2018 plin de provocari, a existat o perioada de 6 luni in care am realizat productia simultan in Romania si in Maroc. In acest moment, toata productia o realizam in Maroc.

Pe langa placutele de ciment, realizam cuptoare traditionale de pizza sau paine, bucatarii de vara, bucatarii mexicane inzidite.